Demetris Christodoulides

Lights dim. The movie titles´ roll. You duck and cover before slowly flying-bloody glass pieces. Broken obstacles and objects of all kinds, mostly road carnage-related materials - smash through glass, again. Human bodyparts skip through….smashed-up glass. Yeap, a guitar riff lurks in the background, dark mood builds up for a second and once the fast string arpeggio hangs threatening on-top of your head, the electric guitars with the full drum-set take over. You instantly know what you´re listening to.

In fact even non film music geeks, but rather normal people do. My fiancée was bugging me the whole sequence: “who wrote the music? Who is he? Tell me”. Giggling, I refused to talk to her but when she heard the above, she laughed, and with a big glorious smile she declared: “BRIAN TYLER!”. His name in the opening credits comes to confirm it and “Final Destination 5”, opens with a Sam Raimi / Zack Snyder kind of noir / comic feeling, quickly setting the mood for the brain-cell killing that´s going to occur during the next 2 hours. This opening title pretty much sums up the whole atmosphere of the entire score and gloriously understates the main themes´ dominance. It´s pretty straight-forward and in your face, made out of long dramatic horn melodies with the necessary underscore by the string section, mild (Thank God) electronics and of course a heavy percussive / drummer section. Himself plays all that I guess, again.

As the movie builds-up, whenever the always lurking death finally takes over, hell unleashes with nasty sequences (note: numerous body parts fly towards your face again). The music becomes anguished, intense and devilishly evil. Observe the musical accompaniment in the first and grandest action scene of the movie, the long bridge collapses sequence (“Fates Brirdge”). For lovers of action music, the mega-10 minute “Death´s work”, “The order of Death” or the sneakily evil “Eye Cant´ see so good” (which escorts the funniest death in the movie) will satisfy you.

The rest of the film is packed with gallons of fake blood and numerous shoddy death scenes that will send you laughing during their build up and - of course, execution. Brian Tyler interestingly contradicts this with serious writing and hidden melodies in the shades of arrangement, successfully setting the cheesiness against a dramatic canvas. Nice touch. Other than some rare instances, (“Repercussions”) where a tender piano theme takes over to underline the sadder dramatic scenes, don´t expect too much of this; the movie is a mindless ´killgore – break – killgore – break´ sequence and there´s not too much space for emotion. Nevertheless, Tyler takes the slightest opportunity to inject some of that whenever possible.

It´s an unashamed, fun, and utterly cinematic modern score with the unmistakable trademark signature of the composer. As he´s extremely popular and successive in today´s Hollywood, it´s naturally expected that he´s not entirely loveable among everyone; but who really cares? You can only give him extra points for the honest and unpretentious nature of both his personality and work and Final Destination 5 is no exception; it´s no groundbreaking or different from what he´s done in the past. But it´s certainly entertaining and you can tell he´s putting passion in it, like every single score he launches. This, the last epithet I wrote, is what Hollywood lacks today.

18-september-2011


VERSIÓN EN ESPAÑOL

Las luces se apagan y los títulos del filme aparecen. Gracias al 3D, su efecto visual hace que el espectador tenga que cubrirse ante la sangrienta carnaza que va directa hacia él. Todo tipo de obstáculos, objetos y restos humanos se estampan contra nuestras gafas. Un riff de guitarra de fondo, precedido de un breve bloque oscuro, marca el preludio a un rápido arpeggio de cuerdas en el que las guitarras eléctricas se funden con un conjunto de baterías. En ese instante, el oyente puede llegar a intuir exactamente lo que está escuchando,... Brian Tyler.

Su nombre en los créditos iniciales lo confirma y “Final Destination 5” se abre con la estética de comic negro a lo Sam Raimi / Zach Snyder, la cuál prepara instantáneamente al espectador para la matanza de neuronas a la que atenderemos durante las siguientes dos horas. Estos títulos iniciales resumen a la perfección la atmósfera musical de la partitura, estableciendo el dominio de los temas principales. El corte presenta una idea simple a través de una melodía dramática a las trompas, con el necesario subrayado de la sección de cuerdas, una suave (gracias a Dios) electrónica y por supuesto, un estridente bloque percusivo que suponemos es de nuevo interpretado por el propio Tyler.

A medida que la película avanza y la muerte, siempre latente, hace acto de aparición, el infierno se desata a través de secuencias ciertamente desagradables (no en vano, numerosos cuerpos mutilados vuelan de nuevo hacia el espectador). La música torna entonces en angustiosa, intensa y endemoniadamente diabólica. En este sentido, destaca el acompañamiento sonoro en la primera y más espectacular escena de acción de la película, el derrumbre de aquel enorme puente (“Fates Bridge”). No cabe duda que los amantes de la música de acción quedarán además satisfechos con los trepidantes diez minutos del “Death´s Work”, el corte “The Order of Death” o el sinuoso “Eye Cant´ See so Good” (que acompaña a la muerte más cómica de todo el filme).

El resto de la cinta está repleta de litros de sangre, así como numerosas escenas de muertes de más que dudosa calidad, hasta el punto que directamente provocan la risa en el espectador. Es interesante cómo Tyler afronta esta estética con una escritura seria en la que incluso sugiere melodías soterradas, enfrentando así de forma exitosa aquella vanalidad a un escenario musical netamente dramático. Buen detalle por parte del compositor. Los escasos ejemplos de lo antedicho lo constituyen bloques como “Repercussions”, donde un tierno tema a piano aparece para subrayar las secuencias de mayor tristeza, aunque no deberíamos esperar muchas más pinceladas de este acercamiento; la película es una muestra de gore sin sentido y no hay demasiado hueco para la emoción. No obstante, Tyler aprovecha la mínima oportunidad para injectar algo de sensibilidad siempre que sea posible.

En definitiva, se trata de una partitura sin complejos, divertida y tremendamente cinemática gracias al inconfundible sello de identidad del californiano. Teniendo en cuenta que estamos ante un autor extremadamente popular y exitoso en el Hollywood actual, es lógico esperar que no resulte atrayente para buena parte de los aficionados, ¿pero a quién le importa?. Lo único que podemos hacer es destacar su honestidad, así como la naturaleza sin pretensiones de su trabajo y personalidad. “Final Destination 5” no supone una excepción en este sentido. No es un encargo rupturista o diferente de lo que el músico ha compuesto en un pasado reciente. Pero es francamente entretenido y podemos afirmar que Tyler ha puesto pasión en él, como en cada partitura en la que se ve embarcado. Algo de lo que precisamente carece el Hollywood de hoy en día.

18-septiembre-2011